The Baltic Sea, including the Ālande River valley, has formed relatively recently, and the flora and fauna of Latvia is one of the youngest in the world. Nowadays, due to climate warming and human activity, it is replenished with new species. That which is already existing must learn to welcome what is new and different – or risk fading away.
Three works of art located on the banks of the Ālande River mark the constant changes in nature and invite trail visitors to get to know the meeting of the layers of the past, present and future in the coastal landscape during the hike.
The art objects lead to the exploration of change through play and awareness of the moment. The creators of the walk invite us to seek balance within ourselves, finding inspiration in the diversity of nature.
This art project was created as part of the “Liepāja 2027 – European Capital of Culture” programme.
Concept: Foundation “Liepāja 2027,” Municipal Agency “Dienvidkurzeme Region Tourism Centre”
Artists:
To view the artwork in augmented reality, download the ART+ app here:
Plastiverse depicts a landscape shaped by post-biological evolution — a collaboration between nature and machine learning. Hybrid trees have emerged out of necessity, carrying traits from distant biomes. This is a future where technology no longer challenges or opposes nature, but collaborates with it — a world where life transforms itself to survive rapidly changing conditions. In this speculative ecology, the wild is no longer separate from the artificial. It is co-created, complex, and alive with new potential.
About the artist
Rihards Vītols’ artistic practice interprets the relationships between nature, technology, and science. The symbiosis of these domains in Rihards Vītols’ work allows the viewer to observe what is happening when the environment meets a foreign body. Not only does the artist use science to support the concept of my works, but also I am trying to use scientific methods to conduct experiments and document and visualize their outcomes. Rihards Vītols’ sees his role as a mediator between my work and the environment.
Rihards Vītols has received Ph.D. from the University of Washington In Digital Art and Experimental Media (USA). Between 2015–2017 he was studying at the Academy of Media Arts Cologne (KHM) where he got his Diploma. Before that, he graduated with a Master’s in New Media Art from Liepaja University (LV), and part of that time studies he spent at Bauhaus-Universität Weimar in Germany. Rihards Vītols has participated in solo and group exhibitions in Latvia, Austria, Belgium, France, Italy, the Netherlands, Venice Architecture biennale etc.
Siltos pavasara un vasaras sākuma vakaros Kurzemē ap dīķiem ar aizaugušiem krastiem dzirdama parkšķēšana, tarkšķināšana, kas atgādina zāģēšanu – kokvardes kāzu dziesma. Tieši neparastā balss devusi tai seno nosaukumu “parkšķis”. Lai gan zaļās krāsas un nelielais augums, kas sasniedz 5 cm, kokvardi lieliski maskē un dabā to nav viegli ieraudzīt, tā izceļas ar savu skaļo balsi, kas var atskanēt pat 1km attālumā. Latvijas dienvidrietumos sastopamā austrumu kokvarde (Hyla Orentialis) ir ierakstīta “Latvijas Sarkanajā grāmatā” kā īpaši aizsargājama suga un tās atgriešanās stāsts Latvijas dabā ir aizraujošs.
18. gs. beigās un 19. gs. sākumā kokvardes bija Latvijā sastopamas, tomēr visai reti, bet 20. gs. kokvardes Latvijā izzuda pavisam. To veicināja lauksaimniecības intensitātes attīstība latvijā, samazinot mitrzemju platību – izzuda kokvaržu nārsta vietas. Ar lielu mīlestību pret dabu 1987. gadā Rīgas zoodārzā tika dibināta Ekoloģijas laboratorija, kura nodarbojās ar sugas reintrodukciju. Līdz 1992. gadam Kurzemē tika izlaistas vairāk kā 4000 nebrīvē audzētas kokvardes. Sugas ieviešana bija veiksmīga, tās ir izplatījušās plašā teritorijā Kurzemes dienvidrietumos un ar cilvēka palīdzību kokvardes ir atradušas savu vietu Latvijas dabā.
Interaktīvais objekts sastāv no 5 “parkšķiem” – koka mūzikas instrumentiem, perkusijām – guiro. Velkot ar vālīti pa vardes muguru var radīt 5 dažādus akustiskus kokvardes saucienus, klausīties Dienvidkurzemes novadā ierakstītos kokvaržu korus un spēlēt ar vardēm vienā ritmā.
Dizains: Edijs Ābele
Elektronikas risinājumi: Uldis Akselrods
Lauka ieraksti: Zigmārs Miemis
Par mākslinieci
Krista Dintere ir māksliniece no Liepājas, kura darbojas skaņas mākslas, eksperimentālās kompozīcijas, mediju mākslas un radošās pētniecības jomās. Māksliniece bieži darbojas ar ierakstītām skaņām, kuras izmanto gan veidojot ”īpašvietu” instalācijas, gan skaņu ainavu kompozīcijas, atklājot kompleksās attiecības starp lauka ieraksta faktualitāti un fiktīvām skaņas pasaulēm, kas radītas mākslinieciski interpretējot faktisko.
Kopš 2012. gada ar saviem darbiem ir piedalījusies mediju mākslas un skaņas mākslas izstādēs, gaismas festivālos un citos projektos Latvijā, Lietuvā, Igaunijā, Vācijā, Itālijā un Polijā. Pasniedz skaņu mākslu RTU Liepājas akadēmijā, Liepājas Mūzikas, mākslas un dizaina vidusskolā un Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijā.
Vides objekts “Trialitāte” veidots kā simboliska skulpturāla sistēma, kurā metālā lieti trilobīti – sen izmiruši jūras posmkāji – iedzīvojas vidē pie Ālandes upes.
Objekta strukturālais pamats balstās uz netālu esošā triāla (motociklu sporta veida) parka betona formām. No vienas puses māksliniece tās uzlūko kā industriālas fosilijas – atliekas no dažādām būvēm un objektiem. No otras puses tās iedvesmo kā kopums – struktūras, kas kalpo par pieminekļiem kustībai līdzīgi kā arheoloģiskās kulta vietas.
Trilobīti betona formās atgriežas kā klusi vēstneši no pirmslaikiem, simbolizējot dzīves un laika slāņus, kas satiekas vienā telpā, apliecinot kustības nerimtību.
Trīs radības. Trīs daļas. Trīs skatījuma plaknes – cilvēka pieredze, ārpuscilvēka būtņu redzējums, kultūrvēsture.
Kā kustas doma, ja cilvēka prātam starp labo un kreiso puslodi pieslēdzas trešais skatpunkts no ārpuses? Māksliniece izmanto trialitāti kā iekšēju impulsu meklēt trešās perspektīvas, robežformas, nezināmā klātbūtni. Skulpturālās formas un to izkārtojums aicina gan uz kustību, gan arī uz apstāšanos, uz nospieduma atstāšanu, savas klātbūtnes apzināšanos laikā.
Darbs ir meditācija par savienojuma iespēju – starp dzīvības formām, laikmetiem un cilvēka uztveres slāņiem. Fosilija un motocikls sastopas uz viena gruntsgabala.
Upe kustas. Upe runā.
Par mākslinieci
Ieva Viese ir dzejniece, kuratore, kino kritiķe un māksliniece. Ieguvusi maģistra grādu kultūras teorijā Latvijas Kultūras akadēmijā un Latvijas Mākslas akadēmijas POST specialitātē. Piedalījusies grupu un personālizstādēs Latvijā un ārzemēs. Ieva Viese publicē rakstus un kino kritiku Satori, LSM, Punktum u.c., ir viena no laikmetīgās mākslas galerijas DOM programmas veidotājiem. Viņas dzejā un mākslā saplūst dabas tēli, universāli arhetipi un ģeoloģiskā laika plūduma motīvi, atklājot svešādo un radniecīgo cilvēka un citu sugu izpausmēs.
Dienvidkurzeme entices, surprises and inspires!
“Grobiņas sporta centrs”, M. Namiķa iela 2B, Grobiņa, LV-3430
On 9 September 2025 at 14:00, the Liepāja 2027 Foundation opens its doors at Dārza Street 4/8 and welcomes all to the masterclass “Eco-design in Events” led by researcher Kitija Balcare, Ph.D. (c.), who will guide us through the art of designing with responsibility.
On 9 August, a new chapter was added to Grobiņa’s landscape, as the environmental art trail “Face to Face with Natural”, created by the Liepāja 2027 Foundation, opened to the public along the banks of the Ālande River. Winding across 1.5 kilometres, this trail brings together three newly commissioned contemporary artworks by Ieva Viese, Krista Dintere, and Rihards Vītols, offering a sensory and reflective journey through time, sound, and speculative futures.
The foundation “Liepāja 2027” invites cultural professionals, event organisers, institution managers, producers, and everyone interested to participate in the international conference “Cultural Renovation”, which will take place on 22 October 2025, at Liepāja Concert Hall “Lielais dzintars”.
